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domingo, 24 de abril de 2016

Las meninas de velázquez


Las meninas, uno de los cuadros más importantes de la historia y de su autor, Diego Velázquez.
¿que se puede ver en este cuadro?

- Su autor, a la izquierda del cuadro, tenía cargos diplomáticos (al llevar la cruz de santiago) en este palacio, la corte del rey FelipeIV de España. Esta pintando un gran cuadro de los reyes.

- La infanta margarita (central) y las meninas (a los lados). Era la princesa y sus damas, que la acompañaban allá donde fuera. También aparecen sus dos bufones, una enana (Mari Barbola) y Nicolasito Pertusato, acompañado de su perro, un mastín español.

- Detrás de las meninas estan los criados, Marcela de Ulloa y un tipo que no sabemos quien fue. Más atrás se encuentra el aposentador de palacio, encagardo de abrir y cerrar las puertas.

- En un espejo al fondo se encuentran los reyes: Felipe IV y la reina Mariana de Austria. Velázquez los está pintando en su cuadro gigante.

martes, 21 de abril de 2015

La Catedral de Sevilla

La Catedral de Sevilla (llamada Catedral de Santa María de la sede de Sevilla) es la Catedral gótica cristiana con más superfície del mundo.
Es patrimonio de la humanidad según la UNESCO desde 2010.
Se construyó en el solar de la antigua mezquita, la cual se conserva la giralda y el patio de los naranjos.
La Giralda es la torre de la catedral, los dos tercios inferiores son de construcción árabe, el tercero se añadió posteriormente y está culminado por el giraldillo (una veleta de bronce que se mueve en función de la dirección del viento, la más grande construída en el renacimiento). El giraldillo es la figura que se posa sobre una gran bola llamada tinaja.
La torre se llama así por extensión de la figura que la culmina, ya que al ser una veleta "gira".
Con sus 104,1 metros de altura fue la torre más alta de España durante siglos.

La Catedral tiene multitud de salas de diferentes periodos arquitectónicos y culturales: Renacentismo, Gótico, Mudéjar, Barroco, Neoclásico y Neogótico.

El templo acoje varios restos mortales de ilustres famosos: Alfonso X el sabio, Cristóbal Colón, Pedro I el cruel y Fernando III el santo.

viernes, 2 de mayo de 2014

Cuento de Navidad

A Christmas Carol (Cuento de Navidad) es un clásico de la literatura inglesa escrito por Charles Dickens en 1843.
Es la historia de un viejo avaro y tacaño llamado Ebenezer Scrooge que cambia su actitud debido a la visita de 3 fantasmas, el fantasma de las navidades pasadas, el de las presentes y el de las futuras. Juntos le hacen ver que se equivoca tratando mal a las personas que conoce.
La obra tiene 3 momentos: la concepcion del viejo como alquien avaro que no celebra la navidad, la visita de los 3 espíritus y el cambio de este.
Dickens quiere mostrar la actitud benénvola y amable que se debe tener con los niños (en esa época es complicado: prostitución, falta de medicamentos, explotación infantil, medicidad y en conjunto un aumento considerable de la población a causa de la era industrial).
Además de cameos y alegorías, hay múltiples adaptaciones al cine de su obra, unas 20 películas (la última en 2009).

miércoles, 9 de abril de 2014

La lira

La lira es un instrumento de cuerda punteada (que vibra al ser pulsada o tocada y así produce el sonido) primitivo, con forma de ábaco cuyo orígenes, los griegos lo atribuyen a Hermes (Dios de los comerciantes). Fue en Grecia símbolo de cultura, Estado ciudadano y música. La lira, como el arpa, se tocaba con las dos manos.
La lira es el instrumento predecesor de la guitarra, el laúd y la cítara.
La lira empezó con 3 cuerdas y fue ampliándose a cuatro, cinco, seis y hasta doce y dieciocho (en Egipto).
Las partes de la lira eran:
- caja (la parte de madera)
- montantes (adoptados a la caja)
- yugo (colocado de un montante a otro)
- tabla (la parte que cierra la caja, de piel seca)

miércoles, 26 de marzo de 2014

Obra de Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (1577-1640) era un pintor barroco de la escuela flamenca que nació en la actual Alemania y murió en Bélgica. Con un estilo exuberante, enfatizaba el color y la sensualidad.

Rubens tenía un taller de pintura (como muchos grandes artistas de la época) formado por aprendices y estudiantes del autor, del cual se separan 3 categorías: las obras pintadas exclusivamente por Rubens, la obras en las que pintaba algunos rasgos como manos o rostros y las obras en las que el autor sólo supervisaba. En este taller también se encargaba de la contratación de modelos o la adquisición de animales o naturaleza muerta para su taller o para otros artistas.

Los rasgos que definen la obra de Rubens son: viveza de su colorido, movimiento, vitalidad de la composición, representación de figuras de gran carnalidad (hombres musculados y mujeres con pinceladas sueltas).
Rubens se dedicó a pintar situaciones religiosas, de la naturaleza o de la mitología clásica. Sus obras más destacadas son:

- La adoración de los reyes magos
- Sansón y Dalila
- Descendimiento de Cristo
- Adán y Eva
- Saturno (comiéndose a su hijo)
- Las tres gracias


miércoles, 12 de marzo de 2014

Hamlet

Una de las obras más famosas de William Shakespeare es Hamlet, o su título original: "La tragedia de Hamlet, príncipe de Dinamarca".

Hamlet es una pieza teatral perteneciente al género de la tragedia (los personajes se enfrentan al destino de los Dioses, generalmente acaban en muerte o destrucción de algún tipo).
Parece ser que el autor se basó en dos obras, Amleth y ur-Hamlet. El año que se hizo es incierto ya que hay 3 versiones ( Firts Quarto, Second Quarto y First Folio, cada una con escenas originaleso ausentes entre ellas) y oscila entre 1599 y 1601.
La trama transcurre en Dinamarca, donde Hamlet (rey y padre del príncipe hamlet) es asesinado por Claudio (hermano del rey). El fantasma del rey pide a su hijo venganza por su muerte, Claudió virtió veneno en su oído mientras dormía. El príncipe Hamlet duda si el fantasma es o no real y para comprovarlo pide a un grupo de actores ambulantes que interprete una obra similiar a la de la escena del asesinato de su padre pero con unas modificaciones para que sea exactamente como dice el fantasma que fue. Al hacerse la obra, el rey Claudio se va a media obra y el príncipe Hamlet verifica que era cierto. Mientras la reina habla con Hamlet para preguntarle por su conducta, Polonio, amigo de Claudio, los espía detrás de las cortinas, Hamlet pensando que es el rey lo apuñala. Seguidamente aparece el fantasma de su padre y Hamlet habla con él, como la reina no puede verlo ni oirlo cree que Hamlet se ha vuelto loco. El rey manda a Laertes a matar a Hamlet con una espada envenenada para tener más posibilidades de asesinarlo, si Laertes muere y el rey le ofrecería una copa de vino con veneno. Al final Laertes confiesa el plan del rey a Hamlet pero los dos salen heridos y mueren, Hamlet también hiere al rey y este también muere. La reina bebe por error la copa de vino envenenada y también muere. La obra acaba con el funeral del príncipe Hamlet.

Hamlet es una historia de traición, venganza, incesto y corrupción moral donde la locura (fingida o real) toma el papel más importante y acaba en desmesurada ira.

Personajes principales:

- Rey Hamet
- Príncipe Hamlet
- Reina Gertrudis
- Claudio, hermano del rey
- Polonio, amigo de Claudio
- Ofelia, hija de Polonio
- Laertes, hijo de Polonio y hermano de Ofelia

martes, 4 de marzo de 2014

El cuervo (Edgar Allan Poe)

"El cuervo" es un clásico poema narrativo de Edgar Allan Poe de 1845 que le dio el reconocimiento mundial al autor.
El poema narra la misteriosa visita de un cuervo parlante a casa de un amante afligido y de la progresión locura que este (el amante) va experimentando. El amante, un estudiante, llora la pérdida de su amada Leonor y el cuervo negro, posado sobre su busco de Palas (un busto de la diosa griega Atenea símbolo de la sabiduría) parece azuzar el dolor repitiendo siempre la misma frase: "nunca más" (nevermore).
El estudiante es un erudito, aspecto que se deja ver por el busto de palas. También, el hecho de usar un cuervo ("pájaro del Demonio") es símbolo de Plutón, el Dios del inframundo en la mitología romana, esto se deja ver en la frase del protagonista: "la ribera plutónica de la noche". Poe eligió al cuervo como animal siniestro, incapaz de razonar pero que pudiera hablar, el cuervo es entonces la imagen del recuerdo constante y atronador.
 Es un poema con un ambiente sobrenatural que hace alusión a diferentes obras clásicas. Su extensión es de 18 estrofas de 6 líneas cada una. Su métrica es de ocho troqueos por línea. Cada troqueo teniendo una sílaba acentuada seguida de otra sin acentuar. El esquema rítmico del poema es ABCBBB. (esto, en los poemas, significa que las letras iguales tienen rima). En el poema predomina la aliteración (repetición de sonidos constantes al principio de palabras o de sílabas acentuadas).

martes, 25 de febrero de 2014

El barbero de Sevilla

El barbero de Sevilla es una ópera bufa (ópera con un tema cómico) basada en la obra de 1775 de Pierre-Augustin Beaurmarchais. Esta tiene 2 actos y la música, la parte más famosa de la obra, es de Gioachino Rossini. La ópera se estrenó en 1816 en Roma y se llamó Almaviva, o la precaución inútil.
En 1825 se estrenó en Nueva York, fue de las primeras óperas italianas que se estrenó en USA.
Está ópera se ha descrito como la ópera bufa de las óperas bufas.

Argumento

En una plaza en Sevilla, el doctor Bartolo escucha una Serenata de Lindoro dedicada a su pupila, una huérfana llamada Rosina. Lindoro se hace pasar por pobre pero es el hijo del conde Almaviva. Actua así para que Rosina se enamore de él por sí mismo y no por su dinero. Rosina tiene otro pretendiente, Fígaro, que dice ser el mejor barbero de Sevilla y cree que gracias a eso puede conseguir todo lo que quiera.
Lindoro seguirá disfrazándose para conseguir el amor de Rosina mientras Bartolo y Fígaro buscarán también el amor de esta.

Personajes

Fígaro (barbero)
Bartolo (doctor)
Lindoro (hijo de Almaviva)
Rosina (pupila de Bartolo)
Berta (sirvienta de Bartolo)
Conde de Almaviva
Don Basilio (maestro de música)
Fiorello (criado de Almaviva)

jueves, 13 de febrero de 2014

Macbeth

Macbeth es una de las obras más conocidas de William Shakespeare, una tragedia de 5 actos escritos en prosa y en verso. Se estrenó aproximadamente en 1606 y se publicó en 1623. Posiblemente haya matices y momentos en los que Thomas Middelton haya influenciado, ya que su obra "la bruja" tiene múltiples semblanzas con Macbeth.
Macbeth es una tragedia acerca de la traición y la ambición desmesurada. Macbeth fue un personaje histórico, rey de Escocia entre 1040 y 1056. En este personaje se baso Shakespeare.

Los temas de Macbeth son la traición y ambición por un lado (términos muy ligados, en Macbeth se pueden ver los peligros de una ambición desmesurada con el protagonista y su esposa Lady Macbeth, principalmente con la muerte de su rey al que juraron lealtad. Se reitera cuando mata a su amigo Banquo) y el sentimiento de culpa (Macbeth y Lady Macbeth tienen visiones de culpa después de los asesinatos, en el último acto es Banquo el que se le aparece a Macbeth).

Los principales personajes de la obra son: Duncan (rey de Escocia asesinado), Malcolm (heredero del trono), Donalbain (hijo menor del rey), Macbeth (barón), su esposa Lady Macbeth, Banquo (amigo y general del ejercito escocés) y 3 brujas.

domingo, 26 de enero de 2014

Orden Dórico

El orden Dórico es un estilo arquitectónico, el más simple de los órdenes arquitectónicos. Es el orden griego por excelencia, cuanto más antiguo, más simple y más sensación de robustez. El estilo del Partenón de Atenas es Dórico.
Las características:
- No utiliza basa (parte inferior de la columna), el fuste (cuerpo de la columna) va directamente sobre el estilóbato (último escalón del templo donde descansan las columnas, el conjunto de escalones de la base es el estereóbato).
- El fuste de sección circular, poco esbelto y corto. El diámetro disminuye con la altura.
- El capitel consta de 3 piezas: ábaco (pieza que soporta todo el templo, rectangular), equino y collarino (prolongación del fuste).
- El entablamento está compuesto por: arquitrabe (viga que recorre las columnas), friso (conjunto de pequeñas columnas decoradas por encima del arquitrabe) y cornisa (remata el orden, encima solo queda una cubierta con alguna gárgola).

lunes, 20 de enero de 2014

Órdenes arquitectónicos

Un orden arquitectónico es un estilo de arquitectura que afecta a la forma, condición o proyecto de un edificio. Se trata de fijar un modelo de patrón estético que reproduzca el ideal de belleza, según la época ese ideal varía y por eso varían los estilos.
Hay muchos estilos, más incluso que épocas, estos son los más famosos:

- Arquitectura prehistórica
- Arquitectura religiosa
- Arquitectura egipcia/masónica/asiria/babilónica/etrusca/egea/persa/etc.
- (Grecia) Orden Dórico/Jónico/Corintio
- (Roma) Orden Toscano/Dórico/Jónico/Corintio/Compuesto
- (Edad Medieval) arquitectura paleocristiana/visigoda/mozárabe/islámica/bizantina/mudéjar/etc.
- (Renacimiento) Orden plateresco/purismo/herreriano
- Arquitectura barroca/rococó/neoclásico
- Arquitectura moderna
- Arquitectura neogótica
- Arquitectura del hierro/cristal/ecléctica/modernismo
- (Actual) Art decó/bauhaus/constructivismo ruso/orgánica/brutalista/deconstructivista/etc.

domingo, 22 de diciembre de 2013

Museo Guggenheim

El museo Guggenheim de Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el canadiense Frank O. Gehry.
Este museo recibe una media de más de un millón de visitantes al año desde su inauguración el 1997.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías.
Se encuentra al lado de la ría de  Bilbao y es desde el 2007 uno de los 12 tesoros de España. Representa un barco y las olas y al lado tiene una escultura de Louise Bourgeois llamada mamá que representa una araña. Con 10 metros de alto y 10 metros de diámetro, esta escultura está hecha de bronce, acero inoxidable y mármol y pesa 22 toneladas. La escultura forma parte de una sección del museo, colección permanente. Esta escultura ha sido exhibida en numerosos museos del mundo.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Drácula

Drácula es una novela de Bram Stoker publicada en 1897. Su protagonista se ha convertido en el vampiro más famoso de la historia. Se dice que el autor se basó en las conversaciones sobre el tema de los vampiros con un erudito de la época, quien le habló de Vlad Draculea (este fue un príncipe de Valaquia, al sud de Rumanía entre 1456 y 1462 conocido por su peculiar manera de torturar al enemigo empalando. Luchó contra el expansionismo otomano, nació ortodoxo y se convirtió al catolicismo).
La novela carece de narrador y se muestra a través de los diarios de los protagonistas. También busca la objetividad, sus protagonistas no muestran sentimientos ni opiniones, se limitan a explicar.

Stoker se basó también en la figura de Erzsébeth Báthory (1614), una aristócrata húngara obsesionada con su belleza que tiene el récord Guiness de más muertes ordenadas por una mujer, 630. Esta mujer se bañaba y bebía sangre de sus víctimas (siempre jóvenes mujeres) en favor a mejorar su juventud y belleza.

Hay numerosas adaptaciones de Drácula al teatro y otras tantas películas: Dark Prince (La verdadera historia de Vlad:2000), Drácula 1931, Dráculla 1931 versión española, Son of Drácula 1943, House of Drácula 1945, El Vampiro 1943, Nosferatu 1979, La sombra del Vampiro, Blacula 1972, El horror de Drácula 1958, Drácula 1972, Drácula 1979, Drácula (de Coppola), Drácula 2000, Drácula II, Drácula III, El Vampiro 1957, Drácula (de Andy Warholl) y un largo etc.

jueves, 5 de diciembre de 2013

El grito (Edvard Munch)

El cuadro "el grito" es el cuadro más famoso del noruego Edvard Munch (1863-1944) y tiene 4 versiones. La versión más famosa se encuentra en la galería nacional de Noruega. La segunda y tercera versión están en el museo de Munch, también el Oslo y la cuarta pertenece a una colección particular.
Gran parte del eco mediático del cuadro viene por sus robos, uno en 1994 y otro en 2004 (este último estuvo robado durante 2 años).
Todas las versiones del cuadro muestran un rostro en primer plano de un hombre angustiado y desesperado. De fondo, está dibujado Oslo. Es un cuadro donde predominan colores cálidos y luz semioscura, pintado en óleo y pastel sobre cartón.
El cuadro es un icono del expresionismo y del arte en general.

Munch lo pintó por inspiración de otro cuadro llamado "la desesperación" (también pintado por él) donde aparece un hombre con un sombrero de copa desesperando delante de una prohibición y con un escenario similar al de su situación personal (su madre y una hermana mueren de tuberculosis y su otra hermana es ingresada en un hospital psiquiátrico con bipolaridad).
En 1893 Munch presenta "el grito" junto con otros 5 cuadros, a esta colección le llama "el amor" y explica las distintas fases de un enamoramiento inicial a la desesperación de la ruptura donde "el grito" es el último cuadro.

jueves, 7 de noviembre de 2013

La Odisea

La Odisea es un relato mítico griego (poema épico: ya que habla de un héroe) que explica la historia de Odiseo en su vuelta a casa después de haber ganado la guerra de Troya. Odiseo es su nombre griego, en latín se traduce a Ulises.
Este poema épico consta de 24 cantos (o capítulos) y es uno de los primero escritos del occidente, a su vez, el poema se divide en tres partes. Se cree que ha sido transmitido de manera oral durante muchos años. Su escrito fue Homero.

Síntesis:

Después de una reunión entre los dioses, Atenea quiere que Odiseo llegue a Ítaca (donde vive), allí le espera Penélope, su esposa. En la primera parte de la odisea se narra el funcionamiento de Ítaca sin su rey, Telémaco, su hijo irá en busca de Odiseo. Por otra parte, Penélope tiene una larga lista de pretendientes que quieren hacerse con la corona. Telémaco, con ayuda de Atenea, reúne a todos los pretendientes y los expulsa de Ítaca. Acto seguido viaja a Pilos e informa a su padre.
Por otra parte y siguiendo la historia de Odiseo, que está en la isla de Calipso, es informado por Hermes que ha habido una asamblea de dioses y Zeus ha ordenado que vuelva a casa. La ninfa de tal isla le premiará con la inmortalidad si se queda en esta, pero Odiseo prefiere irse, construye una balsa en 4 días y Poseidón (dios del mar, enfadado porque Odiseo mató a su hijo en la guerra de Troya) la destruye.
Odiseo llega a Esqueria y posteriormente a Alcínoo donde vive aventuras aisladas, al igual que le pasa con los cicones, lotófagos y cíclopes. En la isla de Lestrigones, unos gigantes devoran a muchos tripulantes de Odiseo.
Odiseo llega al palacio de Circe, en la isla con el mismo nombre, donde se encuentra con una hechicera que se enamora de él y le obliga a pasar por el país de los muertos para seguir su camino a casa. Tiresias, el adivino que profetizó que el camino a Ítaca seria difícil, vive con Hades en el inframundo y Odiseo va a visitarlo.
Ya siguiendo su camino, Odiseo y lo que queda de su tripulación logran esquivar a unas sirenas que hacen que quien las oiga enloqueciera. lo hacen tapándose los oídos mientras Odiseo es atado al mástil y sin tapones para sentir lo que es escucharlas.
Llegan a Sicilia y, pese a la advertencia de no tocar el ganado, sacrifican varias reses, provocando la ira de Zeus que hunde de un rayo el barco y muere toda la tripulación excepto Odiseo, que llega a Calipso, donde empieza la historia.
(Hasta aquí, la Odisea narra lo que ha pasado con el héroe a manera de recordatorio).
 Odiseo llega a Ítaca vestido de vagabundo para no ser descubierto (consejo de Atenea) y participa en un concurso de puntería para ver quien se desposa con Penélope.
Acto seguido, Odiseo mata de una flecha en el cuello al jefe de los pretendientes y se inicia una lucha entre los pretendientes y Odiseo, su hijo y dos fieles criados. Al matarlos a todos, Penélope reconoce a su esposo.
El último capítulo narra el viaje de las almas de los muertos de los pretendientes al Hades donde encuentran a Aquiles y Agamenón y les explican lo ocurrido. Mientras tanto, familiares de los pretendientes declaran la guerra a Odiseo y su familia. En medio de la lucha aparece Atenea para pararla y proponer un pacto para que todos vivan felices y en armonía y así se cumple.



sábado, 2 de noviembre de 2013

El conde de Montecristo

El conde de Montecristo es una obra literaria de Alejandro Dumas y Auguste Maquet. A pesar de hacer esta obra de aventuras entre los dos, el segundo no figura como autor ya que el primero pagó una importante suma de dinero para que así fuera.
El libro se publicó en 18 partes el 1844 y el 1845. La idea principal de la historia está basada en las memorias de Jacques Peuchet que transcurren en Francia, Italia y varias islas mediterráneas.
El protagonista, Edmond Dantés es capitán y va a casarse con una española, pero la fortuna de los que él considera amigos cambia. Los amigos lo traicionan y es arrestado en el día de su boda. Dantés al salir del calabozo tramará una serie de venganzas contra sus "amigos".

Frases célebres de esta obra:

- Siempre habrá labios que digan una cosa cuando el corazón diga otra.
- Nos pueden quitar la libertad, yo te ofrezco el conocimiento.
- Lo más curioso de la vida es el espectáculo la muerte.
- Todo mal tiene dos remedios: el tiempo y el silencio.
- Mi reino es grande como el mundo porqué no soy italiano ni francés ni español, soy cosmopolita.
- No es el árbol que abandona la flor, es la flor que abandona el árbol.
- Siempre he tenido más miedo a una pluma, una botella de tinta y un cuadernillo de papel, que a una espada o a una pistola.

martes, 29 de octubre de 2013

La Gioconda

También conocida como la Mona Lisa, es una obra de Leonardo da Vinci conseguida por el rey Francisco I de Francia en el siglo XVI. La modelo que posó para hacer la Gioconda (significa alegre) fue Lisa Gherardini, de ahí su otro nombre Mona (señora en italiano antiguo) Lisa.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cms que se encuentra en el Louvre, en  Francia.
Hay varios enigmas entorno a este cuadro, esto y las múltiples copias que se han hecho lo hacen el cuadro más famoso del mundo.

- La sonrisa: su efecto hace que si miras la boca no parece que sonría, al mirar a otras partes del cuadro, sí.
- Embarazo y estado físico: se han hecho muchos estudios para averiguar si la modelo estaba embarazada o no, también se especula sobre si sufría parkinson y alopecia.
- El fondo: se ve un puente con tres arcos y un rio que pasa por el del medio, recientemente se ha descubierto que se trata de un pueblo de Italia, bobbio.
- Identidad de la modelo: parece la mujer de Francesco del Giocondo, a quien se le hizo el cuadro, pero se han sabido pocos datos sobre ella.

El título oficial del cuadro en el Luvre es: Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo.

jueves, 3 de octubre de 2013

Te doy la bienvenida

Hola amigo del saber, te doy la bienvenida a este nuevo blog llamado "de culturilla hablamos". Como su nombre indica, de eso vamos a hablar, de "culturilla". Ese término en diminutivo suele ir acompañado de la palabra "general" y se define como el saber un poco de todo.
Hay cosas que hay que saber, hay cosas que son, en un lenguaje vulgar, de culturilla general. Pues esto te voy a mostrar en este blog, cosas de cultura general.
Hablaré de deportes, países, sociedades, ciencia, educación, personajes, historia, ocio, hechos, tecnología, etc.
Este va a ser el atípico blog, el blog más generalista que vas a encontrar, el blog que todo aquel que tenga alguna inquietud podrá visitar, el blog que de todo hablará y que de todo sabrá, ¡mi nuevo blog!

Bienvenido/a amigo/a del saber.